Авангардни покрети или авангардни покрети познати су као скуп уметничких и књижевних покрета насталих почетком 20. века, које карактерише раскид са западном уметничком традицијом и потрага за иновацијама.
Неке авангардне покрете карактерише интердисциплинарност, док су други специфични за одређене дисциплине, упркос утицајима које су вршили на друге. Пре објашњавања сваког од њих, направићемо кратку листу покрета груписаних по дисциплинама.
- Интердисциплинарне авангарде (уметничке и књижевне):
- Футуризам;
- Дадаизам;
- Надреализам.
- Уметничке претходнице:
- Кубизам;
- Лирска апстракција, конструктивизам, супрематизам и неопластичност;
- Апстрактни експресионизам;
- Поп Арт;
- Перформанс и дешавање;
- Хиперреализам;
- Минимализам
- Књижевни авангарди:
- Креационизам;
- Ултраизам.
Авангарде се обично групишу у два главна периода за проучавање први талас и сдруги талас. Обавестите нас испод главних авангардних покрета двадесетог века у хронолошки ред, његов основни концепт, његови главни експоненти и неки примери.
Први талас авангардних покрета
Први талас авангарде креће се од око 1907. године, појавом кубизма, до такозваног међуратног периода, појавом надреализма.
Кубизам (1907)
Пабло пицассо. Гитара и виолина. 1912. Уље на платну. 65,5 к 54,3 цм. Музеј модерне уметности. Њу Јорк.
Био је то уметнички покрет, посебно сликовит, мада је свој израз имао и у скулптури. Њени највећи представници били су Пабло Пицассо, Јуан Грис и Георгес Бракуе. Одликовала се геометријском синтезом, представљањем неколико равни у једној и применом мешовитих техника као што су колаж и типографија. То је био први покрет који је потпуно прекинуо принципе традиционалне уметности.
У књижевно поље, продорни дух кубизма био је инспирација за разне ауторе попут Гијома Аполинера, браниоца сликовног кубизма и представника такозване визуелне поезије, као и за Гертруду Стеин, Блаисе Цендрарс и Блаисе Цендрарс. Они се кладе на разбијање конвенционалних облика писања, као што су то радили Пицассо и Бракуе, иако се не може правилно говорити о књижевном кубизму.
Футуризам (1909-1944)
Гиоацомо Балла: Динамичност паса на узици. 1912. Уље на платну. 89,8 к 109,8 цм.
Рођен је у Италији 1909. године, руком Футуристичког манифеста, који је написао песник Филиппо Томассо Маринетти. Изражен је и у литератури и у пластичној уметности (сликарство и вајарство).
То је био покрет заснован на егзалтацији машинског доба, национализма, револуције и рата, због чега је то био једини авангардни покрет близак десници. У литератури су се истицали Ђовани Папини и сам Маринети.
У пластичној уметности, футуристички покрет настојао је да укључи представу покрета у сликарство и скулптуру. Неки од његових главних представника били су Умберто Боцциони, Гиоацомо Балла и Царлос Царра.
Вехемент Бог челичне расе, / аутомобил пијан свемиром, / који шапе мучи, са кочницом на проницљивим зубима!
Маринетти, Песма за кола
Лирска апстракција (1910)
Василиј Кандински: Састав ИВ. 1911. Уље на платну. 159,5 к 250 цм.
То је први покрет који прави скок до потпуне апстракције, која полази од апсолутне формалне слободе, проглашавајући аутономију уметности у односу на садржај. Представљао га је Васили Кандински. Овај покрет, додат кубизму, уступио је место геометријској апстракцији. На пример, конструктивизам, супрематизам и неопластичност.
Конструктивизам (1914)
Лиситски: Илустрација и изглед за књигу Владимира Мајаковског. 1920.
Био је део једне од струја геометријске апстракције. Развио га је Владимир Татлин из свог удруживања са кубистима. То је био резултат експеримената изведених са разним материјалима (дрво, жица, тканине, комади картона и лима) у стварном простору. Оставите на страну илузорне ресурсе. Предано лево, тежило је да буде колективна уметност. Један од његових највиших представника био је Ел Лисситзки.
Супрематизам (1915)
Казимир Малевицх: Црвена кутија. 1915. Уље на платну. 53 к 53 цм.
Био је део једне од струја геометријске апстракције. Представљао га је Казимир Малевицх, који је објавио Супрематистички манифест 1915. године. Била је то слика заснована на равним геометријским облицима, без икакве намере представљања. Главни елементи су: правоугаоник, круг, троугао и крстасте фигуре. Кроз манифест супрематизма, Малевич је бранио надмоћ сензибилитета над објектима. Стога се заснивао на формалним и перцептивним односима између облика и боје.
Дадаизам (1916)
Марцелл Дуцхамп: Фонтана. 1917. Готово. 23,5 к 18 цм.
Рођен је у Швајцарској. Дадаизам је био и књижевни и уметнички покрет који је доводио у питање западњачки начин живота који ће на крају створити Први светски рат, чему су се супротставили.
Сучелио се са концептима уметности, уметника, музеја и колекционарства кроз непоштену руптуру и свођење на апсурд, због чега су се дефинисали као прилично антиуметнички покрет.
Дадаизам је био легло надреализма, којем ће се касније придружити и неки од његових учесника. Његов највиши књижевни представник био је песник Тристан Тзара, а у визуелним уметностима уметник Марцел Дуцхамп.
гладни зуби ока / прекривени свиленом чађом / отворени киши / током целе године / голе воде / ноћу потамне зној чела / око је затворено у троугао / троугао подупире други троугао /
Тристан Тзара, Дивља вода
Неопластика (1917)
Пиет Мондриан: Композиција са црвеном, жутом и плавом бојом. 1937-1942. 72,5 к 69 цм.
Био је део једне од струја геометријске апстракције. Лишио је уметност било ког додатног елемента, елиминишући закривљену линију у свим њеним манифестацијама и примењујући кубистичку мрежу, смањену на хоризонталне и вертикалне линије које садрже чисту боју (примарне боје).
Његово тело за ширење био је часопис Де Стијл, који су основали Пиет Мондриан и Тхео ван Доесбург. Међу њеним главним представницима били су и Вилмос Хусзар, Георгес Вантонгерлоо, Јацобус Јоханнес Пиетер Оуд и Геррит Тхомас Риетвел.
Креационизам (1916)
Креационизам је био шпанско-амерички књижевни покрет који је промовисао чилеански песник Виценте Хуидобро. Овај покрет писца или песника замишља као неку врсту бога ствараоца, чија реч нема за циљ да има значај, већ да буде обдарена естетском вредношћу. Стога су изузети од служења принципу вероватноће. Ово је представљало раскид са поетском традицијом на такав начин да је покрет посветио авангарди.
Виценте Хуидобро: Хармонски троугао. Калиграм.
Ултраизам (1918)
Ултраизам је била књижевна авангарда инспирисана Хуидобровим креационизмом. Његов епицентар била је земља Шпанија. Један од његових најугледнијих представника били су Рафаел Цансинос Ассенс, Гуиллермо де Торре, Оливерио Гирондо, Еугенио Монтес, Педро Гарфиас и Јуан Ларреа. У Аргентини би Јорге Луис Боргес био један од њених представника.
Надреализам (1924)
Рене Магритте: Издаја слика или Ово није лула. 1928-1929. Уље на платну. 63,5 к 93,98 цм.
То је био покрет рођен у међуратном периоду, са књижевним и уметничким позивом. Као и многе друге авангарде, родио се објављивањем надреалистичког манифеста који је написао Андре Бретон, а који је потекао из редова дадаизма.
Карактерисало га је уздизање психоаналитичких представа о несвесном и подсвесном. Међутим, када је реч о визуелној уметности, била је жестоко критикована због тога што се сматра повратком у ропство садржаја над формом.
У литератури су се истицале личности попут Андреа Бретона, Лоуис Арагона и Пхилиппеа Соупаулта. У пластичној уметности истакли су се уметници Салвадор Дали, Мак Ернст, Рене Магритте и Јоан Миро.
Дај ми драгуље који се утапају / Две јасле / Коњски реп и кројачка манија / Онда ми опрости / немам времена да дишем / ја сам судбина
Андре Бретон, Силуета од сламе
Други талас авангардних покрета
Други талас авангарде развио се с крајем Другог светског рата, посебно од апстрактног експресионизма надаље.
Апстрактни експресионизам (око 1940)
Јацксон Поллок: Конвергенција. 1952. Уље на платну. 393,7 к 237,5 цм.
Апстрактни експресионизам је сликовита школа чија је сврха представљање емоција, неизвесности и проблематизација морала кроз апсолутне пластичне вредности. Карактеризирало га је уздизање креативног процеса, о чему је слика постала свједочење, као и вредновање импровизације и аутоматизма. Једна од најчешће коришћених техника у овом покрету била је акционо сликарство (око 1950), првобитно га је спровео Јацксон Поллок. Још један важан експонент био је Цлемент Греенберг.
Поп арт или поп арт (око 1950)
Рои Лицхтенстеин: Вхам! Уље на платну. 1963. 172,7 к 421,6 цм.
Име је преузео из израза „популарна уметност“. Била је то реакција против апстрактног експресионизма, оптуженог за интелектуалност. Створио је од слика масовног популарног интересовања. Под утицајем дадаизма и америчке тромпе л'оеил. Неустрашиво је користио технику репродукције амблематских фигура друштва као и индустријских предмета, плаката, амбалаже, стрипова, саобраћајних знакова и других предмета. Неки од најпознатијих уметника били су Рои Лицхтенстеин и Анди Вархол.
Оп арт, оптичка уметност или кинетизам (око 1960)
Вицтор Васарели: Кепле Гесталт. 1968. Акрил на платну. 160 к 160 цм.
Користио је елементе геометријског апстракционизма заснованог на оптичкој перцепцији. Истражио је услове и могућности рецептивности типичне за људско око. Отуда је значај физиологије хроматских комбинација, модификација и изобличења, као и геометријска деконтекстуализација и вредновање празнине као радног материјала, а све је то коришћено у циљу пружања оптичке илузије кретања. Неки од његових највећих представника били су мађарски Вицтор Васарелли и Венецуеланци Царлос Цруз Диез и Јесус Сото.
Догађај (ч. 1950)
Била је то струја која је предложила развој акције коју је уметник планирао у својим основним линијама, али условљена самом ситуацијом, спонтаним понашањем глумаца, учешћем публике и / или шансом. Све је то урађено с циљем уклањања граница између уметности и свакодневног живота. Један од њених представника био је Аллан Капров.
Концептуална уметност (око 1960)
То је уметнички тренд који даје концепт привилегирању стварном објекту. Рођен је око 1960. Овим гестом уметник елиминише посредовање уметничког критичара да би постао сам тај који објашњава његово дело. Један од његових најпознатијих представника била је Иоко Оно.
Перформанс (око 1960)
То је струја која настоји да „представи“ живу акцију пред публиком. Такође одређени догађај можете сматрати уметничким делом само по себи. Често укључује и импровизацију. Један од његових најистакнутијих представника био је Покрет Флукс.
Хиперреализам (око 1960)
Аудри Флацк: Јолие Мадаме. 1973.
Желео је да репродукује стварност тачније него што је само око може да види. Такође је било повезано са фотореализмом. Одликовао се дескриптивним веризмом, фотографском визуелношћу и академским језиком. Неки истакнути експоненти били су Аудри Флацк и Малцолм Морлеи.
Минимализам (око 1970)
Доналд Јудд: Без наслова. Нехрђајући челик и жуто плексиглас. Шест јединица.
Реаговао је против хедонизма поп-арта колико и против апстрактног експресионизма. Више је волео скулптуру као манифестацију. Његова дела су дефинисана као структуре или системи у којима су превладавали елементарни геометријски облици и рудиментарни материјали. Тражио је интеракцију дела са околином, наглашавање празнина и простора и максималну трезвеност. Неки од експонената су Царл Андре и Рутх Воллмер.
Временска црта авангарди 20. века
